京剧文化中的四大须生是指京剧老表演艺术家。在京剧前后的四大须生中，有马连良的名字，所以京剧前后有七名须生。他们都是著名的京剧演员，所以本期的京剧文化重点介绍了京剧后四大须生。
20世纪20年代和30年代，京剧老演员余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良创立了独特的艺术流派，被称为四大须生。20世纪
20世纪30年代末，高庆奎因嗓疾逐渐退出舞台。谭富英的崛起取代了高庆奎。余叔岩和燕菊鹏于20世纪40年代相继去世。杨宝森和奚晓伯享有盛誉，在专业和票友中影响很大。四大须生的提法立即改变，马、谭、杨、奚的称号在民间广受欢迎。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚晓伯。为区别于余、言、高、马四大须生，誉为后四大须生。
前后四大须生马连良经久不衰
马连良(1901-1966)，字温如，北京人，回族。小时候在喜连成(后来改名为富连成)学习基本功。9岁登台。1922年，他与荀慧生合演《莲花灯》和《钓鱼杀家》。1927年，他组建了自己的春福社(后来改名为扶风社)，解放后回国，声音柔和，魅力饱满。
马连良的歌声委婉自由，朗读清晰，充满音乐感和节奏感。马连良的声音甜美醇厚，善于利用鼻腔共鸣，晚年发展成为精力充沛、醇厚的方面。对气口、音量甚至音色都有较高的控制能力，唱歌平静舒展。唱歌新颖细腻，流畅华丽，大成套唱歌饱满，小唱歌或分散的唱歌句子也仔细打磨，越来越精彩，从不匆忙。
马连良初学武生后，改老生。在师法众多前辈艺人的基础上，他收集了所有家庭的长处，但他从不停留在复制具体演唱技巧的水平上，使每一个字、每一个动作展现出自己鲜明的特色和独特性，创造了清新、柔软、潇洒、优雅的马派。
虽然他比余、高、言晚生十年，但他长期以来一直红，跻身前四大须生和后四大须生之列，历史悠久。他主持或参与了许多戏剧的整理、改编和移植，成功塑造了诸葛亮、乔玄、程颖等艺术形象。晚年，他还参加了现代戏剧的排练和表演。不幸的是，他在1966年被迫死亡。
代表剧有《甘露寺》《借东风》《十老安刘》《清官册》《九更天》《四进士》《梅龙镇》等。
弟子和传人有言少朋、周晓天、王和霖、梁益鸣、迟金声、张学津、冯志孝等。
谭富英，后四大须生
谭富英（1906-1977）出生于京剧家庭，从小就受到祖父的艺术影响。年轻时，他拜京剧大师肖长华为老师，扮演老学生。上课后，他拜京剧大师余叔岩为老师。他在唱歌和武术方面有坚实的基础，尤其擅长依靠技巧。唱歌继承了谭（新培）学校和余（叔岩）学校的风格，充分发挥了自己的优势，生动、简单、慷慨，被称为新谭学校。
谭富英的声音清澈甜脆，唱腔爽朗，朴实无华，不花巧，注重气势，气冲，口力充沛，听起来明舒展，一泻无余。吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听起来情绪饱满，快乐淋漓。不雕琢表演，朴实中见，善于扮演诚实诚实的书生和重臣。因谭小时候学过武术，所以武功和身体动作都很灵巧利索。
代表剧有《失》·空·(失街亭·空城计·斩马苏)《战太平》《定军山》《桑园寄子》《怪报》《打鼓骂曹》《洪羊洞》《搜孤救孤》《四郎探母》《桑园会》《珠帘寨》《打棍出箱》《御碑亭》《群英会》等。
有高宝贤、殷宝忠、孙岳、谭元寿、李崇善等。
杨宝森，后四大须生
杨宝森(1909-1958)出生于京剧世家，祖父和叔叔都是著名的京剧花旦，父亲扮演武生。小时候练毯子功，后来练武生。10岁登台演戏，16岁倒嗓后，专心研究余叔岩的表演艺术。他的声音宽厚而高昂，根据这一特点进行了改变。他的歌手醇厚典雅，韵味简约浓郁，做工稳健老练，被称为杨派。1949年后，杨宝森担任天津京剧团团长。老生杨派成熟于20世纪50年代，其主要成就在于其独特的歌唱风格和歌唱风格。这是杨宝森从谭（新培）腔、余（叔岩）腔中充分培养优势、规避弱点的艺术创作的结果。
杨宝森的唱腔和唱法纯粹以魅力取胜。他的声音宽大而低沉，音色不够明亮，音域不广，不适合起伏。行腔抑扬婉转，卓然成派。激情高亢的歌声，他从余叔岩那里学习，但他避开了余派的立音和脑后的歌声，取而代之的是自己的高音和颤音，并利用喉咙、胸部等较低部位的共鸣，使声音深沉浑厚。他的行腔和吐字力求稳定而充满活力，不浮不浮，如写字笔。［2］
代表剧有《碰碑》、《清官册》、《伍子胥》、《失空斩》、《春秋鼎盛时期》、《打鼓骂曹》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱痕记》、《搜孤救孤》、《四郎探母》等。
有程正泰、马长礼、王正华、李明盛、梁庆云、朱云鹏、于魁智、杨乃彭、张克等。
奚晓伯，后四大须生
奚晓伯(1910-1977)从小就喜欢京剧，年轻人经常出入北京票房，学谭派，唱老生。曾经受到京剧老生言菊朋的赏识，即拜言菊朋为师，年轻时为京剧票友，后来致力于学习谭派的演唱艺术，得到言菊朋教《打鼓骂曹》等戏。21岁正式登台演出，后来到上海为梅兰芳配戏，回京后与张君秋等同台演出。虽然他没有受过严格的训练，但经过努力的自学，认真的实践，学习长处，整合，终于成名了。奚晓伯曾任北京京剧四团团长，1957年任石家庄京剧团副团长。
习晓波讲究唱法的韵味。吐字是浑浊的，行腔是新而不俗的，戏路是大而不伏的，作风是劲而不火的，集百家大成于一体。习派的风格以唱为重点。他用一生的努力积累了一套完整的唱规则，如以字定腔、以情行腔、错骨不离骨、唱胡琴、让胡琴等。
代表剧有《范进中举》《哭灵牌》《白帝城》《二堂舍子》·空·斩、调寇、李陵碑、十道本、四郎探母等，尤其是《乌龙院》。
欧阳中石、张建国、张军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。
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