泉州是东亚文化之都，历史文化丰富，现代社会文明丰富。其中，泉州戏曲文化中的高甲戏和木偶戏赢得了许多荣誉，深受人们的喜爱。然后，泉州地方戏曲都有什么？让大家一起去了解一下。
高甲戏
高佳剧又称戈甲戏、九角戏、大班、土班，发源于福建泉州。它最初起源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武术的化妆游行。它是闽南流传最广、观众最多的地方戏剧。它的足迹曾经遍布泉州、厦门、漳州等闽南语系和台湾省，也流传到华侨居住的南洋。
高甲戏的表演剧目分为三类:大气戏(宫廷戏和武戏)、绣房戏和丑旦戏，多为武戏、丑旦戏和公案戏，生旦戏较少。有900多部传统剧目，其中大部分来自北京戏剧、木偶戏剧和布袋戏剧，其中一些是由艺术家根据历史小说和民间传说创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又加了净、贴、外、末、北(净)、杂二色，演员可以根据剧情顺口溜。唱歌也比较自由，没有一定的台位，演出时间可以长也可以短。
高甲戏的音乐唱腔以南曲、傀儡调和民间小调为主，以南曲为主。高甲戏使用的乐器分为文武两种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后以琵琶为主)，还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等等，但三通和出将与京剧不同。丑旦戏或轻松场面加双铃、响盏等。解放后，泉州大众剧社成立于1951年(1957年改为泉州高甲剧团)，1954年参加华东戏曲观察会，《桃花搭渡》和《扫秦》获剧本奖和表演奖。
梨园戏
梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏起源于宋元时期的泉州，与浙江南戏一起被称为闽浙之音，被称为古南戏活化石。梨园戏广泛应用于福建泉州、漳州、厦门、潮汕、香港、澳门和台湾，以及闽南华侨在东南亚的居住地。
梨园戏是一种古老的戏剧，至今仍保留着许多南戏剧和音乐。明嘉靖45年(1566)，已有《潮泉二部》《荔镜记》杂志，可见梨园戏当时已经流行起来。清末，高家戏在泉州迅速崛起，歌仔戏在漳州、厦门广为流传。城市戏剧以新的面貌出现。因此，梨园戏剧受到了严峻的挑战，班会越来越少，范围也越来越小。就连厦门的梨园戏也改唱了歌剧。梨园戏在19世纪40年代末濒临灭亡。
梨园戏分为大梨园和小梨园，大梨园分为上路和下南。这三所学校都有自己的十八棚头（保留剧目）和特殊的歌唱卡片。宋代，行省称路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，因此上路戏系指浙江传入的戏曲。它的剧目比较古老，保留了很多南戏剧的剧本，比如《蔡伯霖》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》(即《朱文太平钱》，包括《赠绣箱》、《严肃容》、《走鬼》)、《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》。
木偶戏
泉州木偶戏古称悬丝傀儡，1957年定名线戏。是汉族古代传统艺术，属于傀儡戏。源于汉，兴于唐，盛于宋。宋元以降，即在泉州流传，俗称嘉礼戏。经过数百年的传承，逐渐形成了一套完整成熟的表演规则、表演规则、偶像制作技术、丰富的表演剧目和独特的音乐木偶色调。江总书记在泉州视察时，饶有兴趣地观看了雕刻精美的泉州提线木偶。
泉州木偶很难表演，每个木偶形象都有16到30多条细线。历代艺术家凭借精湛的传统规则和熟练的表演技巧，创造了许多栩栩如生的角色，反映了泉州木偶精致、生动、生动的艺术特点。
打城戏
城市戏剧在以福建省泉州市为中心的闽南方言区很受欢迎。它是一部由当地民间宗教仪式开发的宗教戏剧，通常被称为法律戏剧、教师戏剧、和尚戏剧。城市戏剧的表演艺术侧重于武术和杂耍，这是从京剧武术程序中学到的，音乐音调吸收了当地梨园戏剧、高级音乐卡片和伴奏乐器。
早期的音乐、唱白、科步，木偶戏表演风格浓厚。它的表演主要集中在跳跃、跌打和武打杂技上，有时还表演少林拳击。其高超的武术技艺与传统的南少林拳有着密切的关系州南少林拳的活文物，在闽南传统戏曲中独树一帜。后期受京剧影响，武术表演多采用京剧；文戏吸收了梨园戏和高甲戏的一些科步动作来丰富自己。
这部剧的生、旦、净都要念场诗。韵白多，唱白发音重，但比高甲戏温柔，接近口语。另外还有其他剧没有的开笼，里面装着各种舞蹈节目的服装，可以随演随用，没有生动的兴趣。
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