戏剧是中国文化的传承。中国古代戏剧文化仍在农村流传，没有被城市文化侵蚀。海城喇叭戏就是其中之一。它在辽宁省海城非常受欢迎。那么，你想深入了解海城的戏剧文化吗？跟随小编了解辽宁文化！
海城喇叭剧广泛传播于辽宁省海城地区的汉族地方小戏剧。早期的民间艺术家，由于条件的限制，只戴一顶圆毡帽，穿一件大布衫，系腰带扮演戏剧中的各种角色，所以也被称为大布衬衫戏剧。因为它的主要伴奏乐器是唢呐，唢呐在当地被称为喇叭，所以它被称为喇叭戏。
2008年，海城喇叭戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
起源
海城喇叭戏起源于辽宁海域，至今已有300年的历史。被称为牛埠的清初海城牛庄镇，是东北地区最大的商业港口。雍、乾年间，外省大量商号涌入，大部分店铺都是原地招来的。他们带来的家乡戏剧已经传入当地秧歌俱乐部。在秧歌俱乐部，由于海城方音表演，秧歌队的琐事（俗称喇叭）统一伴奏，这部小剧日益壮大，形成了辽宁最早的地方民间戏剧海城喇叭戏。
海城喇叭戏起源于当地秧歌。明代，海城秧歌盛行，表演形式和内容丰富，广泛包括当地汉族民歌、小调、音乐和舞蹈，为海城喇叭戏的形成准备了条件。据《海城县志》记载，明代中叶，海城牛庄已成为西连津沽，南连齐鲁，吴、楚、粤扬帆可至的水旱通商大埠。清初，街道两旁幌杆林立，招牌迭挂，成为辽南经济重镇。
随着商业的繁荣，当地的歌剧活动也非常繁荣。海城和牛庄经常在几个舞台上表演，以至于达到了士妇奔跑观看，春秋无虚日的盛况，使海城喇叭剧受到各种歌剧的影响。清嘉庆、道光年间，海城喇叭戏在剧目、声腔、表演等方面都有一定的程式，成为当地人喜爱的民间小戏。清光绪年间，高跷在海城地区盛行，海城喇叭戏与高跷同台演出，相互结合，相辅相成，相辅相成。
海城喇叭戏以其情节的故事、人物表演的形象和优美的音乐歌唱段落，丰富和丰富了高跷的表演内容，增加了高跷对人们的吸引力。高跷的娱乐性、群众性和流动性增强了海城喇叭戏的影响力，使海城喇叭戏在民间广为流传，延续至今。
1985年，辽宁省文化厅根据中华人民共和国文化部关于地方剧以流行地区命名的通知，将其命名为海城喇叭戏。
发展
中华人民共和国成立后，海城喇叭戏的一些新编剧在舞台上表演时，有专业人士进行舞蹈美、化妆、灯光设计，运用电影、纱线、窗帘、彩色灯光等手段，突出情节主题，使表演场景融合，真实可信。但在跷跷上的移动表演与早期的传统表演略有相同。
唱腔风格
海城喇叭戏以当地汉族民歌为基础，吸收了江西益阳腔、山东柳腔等外来声腔，形成了民间喇叭戏声腔系统。音乐欢快优美，清新流畅，跌宕起伏，火爆高亢，节奏强，适合唱歌跳舞。海城喇叭戏的角色分为三行:三小(小生、小旦、小丑)。由于海城喇叭戏的早期表演与秧歌、高跷相结合，融合了两种艺术。其中，跷跷、手帕、扇子巧妙地融合在海城喇叭戏的表演中，形成了独特的跷跷结合艺术表演形式，具有浓郁的地方风格和简约的地方风味。
角色
海城喇叭剧的角色大致是生、丹、丑三行。因为它的剧目大多反映了底层劳动人民的生活，所以在以上三行中，主要是小生、小丹、小丑。艺术家除了唱、做、读、玩四种基本技术方法外，还需要练习跷跷板和出现两种基本技能。
民间喇叭戏剧艺术家擅长踩高跷。虽然他们不像高跷艺术家那样扭、浪、逗、翻、腾、跌、爬等特殊技能，但他们也需要练习出走、跑、站、摆、扭等优秀技能。由于海城喇叭戏的表演特点是动作节奏强、舞蹈性强，每一个动作都受到锣鼓的控制，举手投足以打击音乐，练习表演各种角色和姿势，这实际上是海城喇叭戏表演的特殊技能。
剧目
海城喇叭戏的传统剧目大多是反映社会下层劳动人民生活的三小戏(即以小丹、小生、小丑为主的小戏)，其中部分是根据当地民间传说和故事编的。比如(茨儿山)或者大茨儿山、神州会(又称张山会)、摔镜架(又称王二姐思夫)、合钵、梁祝下山、双拐等。
另一部分是基于元明传说及其剧种，但也是基于与劳动人民生活有关的折扣，比如改编自《益阳腔》(也叫义腔)的第16折(王妈骂鸡)；从明代传来的碗中莲中，采用了补缸的折扣，发展成了(锯大缸)(又称白草山)；从山西梆子《牧羊记》中拿出杏花春的折扣，整理成小牛。情节简单，词语简单，通俗易懂，雅俗共赏，深受当地人喜爱。
经专家在海城地区挖掘，整理改编了22部海城喇叭戏传统剧，如《王婆骂鸡》、《打枣》、《梁赛金擀面》等，创作了24部新编剧《夸庄稼》、《会家》、《偷驴》。《王婆骂鸡》、《夸媳妇》等剧在省、市文艺期刊上发表，并在省、市、县广播电台录音播出，《梁祝下山》入选《中国民歌选》。海城耿庄镇艺人高德震等著名艺人。
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