扬剧的出现最初是基于古代的花鼓戏和香火戏，然后吸收了扬州清曲和民歌的小调。那么，在扬剧的发展过程中有什么样的演变呢？接下来，让大家一起去扬剧文化去了解吧。
扬剧的最早来源，可以追溯到江都的花鼓戏和香火戏。花鼓戏有两个角色，分别是小面(小丑)和包头(小丹)。
演出时，所有演员都下满场，即集体歌舞，然后由小面和包头对唱，称为打对子或踩双。
这种花鼓戏从清朝乾隆时期(1736-1795)就形成了。在民间不断发展的过程中，它吸收了徽班等剧种的剧目，可以演《探亲家》、《种大麦》、《借妻》、《僧尼下山》、《荡湖船》、《王樵楼磨豆腐》等40多个简单的剧目。
扬州花鼓戏原本是歌舞的对手，只有一小面(丑)和一包头(丹)两个脚色。后来发展成三包四面的群舞，穿插笑话打断。清康熙年间，民间有这样的花鼓表演。
此后，内容不断丰富，开始演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕老婆》等小戏。，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借老婆》、《探亲》等剧目将《僧尼下山》、《活捉》等清曲搬上了舞台。
因为伴奏丝弦，唱功细腻，俗称小开口。苏北香火戏原本是香火(女巫)在农村奖神赛中饰演的戏。剧目来自长篇《神书》，包括《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》。
由于锣鼓伴奏，唱腔粗犷，俗称大开口。1957年，乾隆甲辰年(1784)手抄本《张郎休妻》。
1911年，扬州进入上海，改名为伟阳班。著名演员包括程俊、潘喜云等。1919年，小开口在杭州大世界演出，次年进入上海，改名为维扬文戏。著名演员有葛锦华、臧雪梅等。
由于大开口与小开口的语言一致，在20世纪30年代初合并表演，主要是小开口，称为维扬戏，后来称为扬戏。
扬剧文化理解:使用扬剧曲牌
为什么扬剧是最有影响力的地方剧？
扬戏剧特点：集花鼓戏与香火戏于一体
扬剧文化理解：扬剧的角色行为
